这是一场充分体现民族音乐魅力的音乐会，也是作曲家徐昌俊先生经典作品的集中展示，《胡琴协奏随想曲》采用西方独奏协奏曲的音乐形式，以中国拉弦乐器中的二胡、中胡、高胡和京胡为独奏乐器，传统民族管弦乐队加以协奏，将作曲家心中根深蒂固的东方语境与现代意识有机结合，生动地刻画出炎黄子孙奔放、风趣、抒情、幽默与热烈的生活场景。《妈阁天后的遐想》，音乐伴奏带制作从细腻的慢板开始，弦乐声部在高音区采用密集交叉细分的配器，深邃的古筝和明亮的扬琴偶有闪现，用以衬托天后安详宁静的气质。

 

当记者问到为何多年来的，音乐制作始终以民乐作品为主时，徐院长说：“我曾到意大利米兰音乐学院做访问学者，专门研究西方现代音乐创作。那年的圣诞节，当我站在文艺复兴发祥地和欧洲音乐中心这片土地上，被西方音乐与文化包围时，心中对祖国对家乡的思念分外强烈。就在那刻，我突然明确了自己今后的创作方向和责任，要尽自己之所能，为民族乐器创作，让古老而璀璨的中国民族音乐，走向世界舞台，走进所有热爱艺术人的心灵…

 

音乐作品专场音乐会《民族魂  世界音  使命与梦想》，作为2013天津五月音乐节开幕音乐会，在天津大剧院上演。那天，剧院外夏花绚丽，空气清新；剧院内美音袅袅、温馨无限，相得益彰的浪漫，给每一位观众留下难忘的记忆。比如，1998年春节，他应邀访问新加坡，当看到当地正月十五元宵节百姓巡游的欢乐场面时，那一条条腾跃向上的“龙”激起一股强烈的创作欲。当新加坡华乐团委约他创作时，《龙舞》便从街头跃上谱面。著名指挥家彭家鹏先生评价说：“《龙舞》是一首让国人扬眉吐气的作品。

 

音乐会后，天津音乐学院院长徐昌俊教授在接受记者采访时说：“民族音乐要发展并再现光芒，就要与现代接轨，包括音乐表现手法与音乐演奏效果，都要符合当代观众的审美与需求。而且，好的作品必须源于原创音乐制作家内心的冲击和震撼，同时还要有一种强烈的主观意识与情感表现。”他讲述了此次音乐会作品背后的一段段“故事”。