联合制作是近年来原创音乐制作界惯用的制作模式，也被公认为是今后全球歌剧事业发展的大趋势。上海大剧院去年与奥地利萨尔兹堡音乐节联合制作《波西米亚人》以及今年与匈牙利艺术宫联合制作《阿蒂拉》都采用中方制作舞美，邀请外籍主创、主演来沪演出。之后双方版权永久共享，舞美道具由上海保存，如果对方有演出需要则运往西方。杭州爱乐从今年开始试水歌剧联合制作，与佛罗伦萨五月歌剧院确定合作意向，每年联合制作一部歌剧。与上海相反，杭州爱乐引进的意大利舞美布景及导演的舞台调度方案，“软件”部分则由中方音乐家挑梁。每部歌剧享有版权一年，乐团则在这一年里带着这一版本在全国巡演。今年十月，该版本《茶花女》还将在北京上演。

 

根据歌剧厅的尺寸对舞台设计做了相应改造，巨大的镜面地板与浅绿色的花朵幕墙相辉映，将灯光的造型映射得十分妖娆。开场大幕拉开，张立萍饰演的薇奥列塔一袭大红洋装颓然倒在舞台，当威尔第招牌的“蹦擦擦”式《祝酒歌》响起，今朝有酒今朝醉的欲望与畅想轻易地被点燃，满眼的红色充斥观众的视觉，伴奏带制作现代感十足的舞台与19世纪的咏叹调碰撞出奇妙的化学反应。各类道具设置出一个充分展现19世纪巴黎风情的舞台，营造出意大利原版的歌剧氛围。由于主打“原版”牌，从占据舞台大部分空间的红色巨型沙发，到书桌上的小台灯，甚至是一个小信封，所有的道具都是从意大利远渡重洋而来的。

 

虽然几乎所有观众都对巨型沙发创意表示欣赏和喜爱企业歌曲，不过美中不足的是巨大的绒布材质包裹着演员，从声音的角度，吸走了一部分音量，让演员一开始的演唱显得有些“不温不火”。乐队方面的表现亦属上乘，情绪饱满，指向分明，音色明亮温暖。虽然与歌唱家在配合方面偶有瑕疵， 作为一支年轻乐团，杭州爱乐仍表现出不俗的实力。

 

唱片公司对于这种新的“联合制作”模式，乐评人李严欢认为这其实是一种变相的“引进”和“租赁”，但他也认为这是一种有意义的尝试，“相比于请国外的大牌艺术家，运舞美的费用其实更低。观众有时看到外国人名才买账，其实一些二流演员还真不如中国组演得好。”而乐评人唐若甫则认为，现在歌剧制作进入了一种误区，往往将焦点过多集中于视觉，忽视了音乐才是最重要的部分。虽然他自己也对这一版本的舞美给予了高度评价，不过“花那么多钱舞美不如请些个最顶尖的音乐家”。