概念创意策划而成的电子管风琴音乐会将于北京的国音堂音乐厅上演。该场音乐会的主角——青年管风琴演奏家张亚达目前任教于中国音乐学院。她在2012年作为国家公派访问学者赴电子管风琴演奏公司之歌及研究的顶尖学府东京艺术大学、随广江理枝教授学习后，对于管风琴与电子管风琴的理解又有了新的认识，音乐会当晚的演出即是张亚达归国后的首次正式亮相。

 

据了解，该场音乐会制作团队由中国音乐学院艺术管理系ARTell团队担纲。该团队由中国音乐学院艺术管理系杨帆领衔，区文瀚、徐树帆、陈怡宏等多名演出制作新锐执行。整场音乐会分为两个部分：第一部分将由张亚达用传统管风琴演奏巴洛克时期的经典管风琴作品；音乐会第二部分，张亚达将换用现代的电子管风琴演奏多首发挥乐器模拟交响乐队功能与声乐等其他艺术形式协作的作品。

 

郑园梦在此次音乐会的曲目安排上选取了从十七世纪巴洛克时期至十九世纪末真实主义歌剧流派的代表作品，作品跨越时间范畴大，曲目风格差异明显。与此同时，此次音乐会还选取了多首在国内声乐音乐会上鲜有人排演的重唱作品，旨在向观众展示综合、全面的意大利声乐艺术魅力。尤其值得一提的是，公司之歌作为声乐艺术指导将会在音乐会现场与大家分享意大利声乐作品的“艺术指导”秘籍，讲述声乐教学的新概念。

 

据悉，本场音乐会的主角郑园梦，正是旅意归国的声乐艺术指导。现今任教于中国音乐学院钢琴系的她，出身于职业钢琴演奏。2013年，郑园梦作为我国的公派访问学者赴意大利米兰“威尔第”音乐学院跟随艺术指导LUIGIMARZOLA教授学习，主攻声乐艺术指导。在意大利学习期间，郑园梦系统的研习了大量的意大利传统歌剧剧目，学习了纯正歌剧理念，了解了意大利音乐学院的声乐艺术指导学科的教学模式及理念，并总结了适合自己实际教学的方法。

 

据此次音乐公司之歌制作总监牟笑飞所说，在音乐会的创意过程中，将“和谐”一词同音转化为“和协”，并取“声之和协”为整场音乐会的主题正是为了体现这场音乐会中声乐艺术与钢琴艺术的协作之美。而他带领的此次音乐会项目团队由视效设计徐树帆、平面视觉设计刘梅杰、项目统筹陈怡宏等多名90后的年轻音乐会制作人完成。