对中国手风琴艺术发展特征做出了历史性的总结与思考。吕梁歌曲制作作为一件大众化乐器，中国手风琴艺术经历了从伴奏逐渐走向独奏、重奏等多种表现形式、以及由改编走向独立创作的发展历程。手风琴在中国是一件有着广阔发展空间的乐器，因而还需要我们正确认识和对待发展中存在的问题。
作曲的《命若琴弦》和郭文景作曲的《夜宴》这两部中国现代室内歌剧为研究对象,从结构特征、音响技术、人物塑造等几个方面,探讨其音乐部分的技术特点和艺术特色,期望对中国现代实验性歌剧的创作实践产生积极的现实意义。
第三章“塑造人物形象的手法”,揭示了该剧塑造人物形象的整体思路,以及人声在塑造人物过程中的作用。下编主要讨论《夜宴》的音乐特色。第四章“整体结构形态及主要结构力”,认为该剧是一种“在两种时态陈述系统中同构比照”的戏剧结构,此结构方式是戏剧内容对戏剧结构直接映射的结果。而《汉宫秋月》等几个主题、吕梁歌曲制作动机是全剧音乐结构的核心结构力。
最后,由《夜宴》创作过程中的两个文学脚本引发了关于戏剧与音乐关系问题的一些思考;第五章第一节指出,该剧的织体形态、节奏节拍、多声技法、调式调性等技术手段,都体现出中国单声音乐思维的特点,并认为这一音响结构逻辑正是形成《夜宴》中国文人音乐特色的技术核心。
吕梁歌曲制作从歌剧器乐音乐特殊功能入手,分别分析了琵琶、打击乐器和管弦乐器的戏剧表现手段及价值;第六章集中讨论关于塑造人物形象的问题,认为“在合理定位基础上做动态处理”是其总体特征,而多元统一的唱腔风格、自如变化的表现形式,以及帮腔、重唱等多声手段的应用大大丰富了人声的戏剧表现力。 结论总结了两剧.
