时间与数量的积累为这支乐队带来默契和进步，默契到“有时错都错到一块儿”。谱子到手，往往第二遍就能达到直接录影的水准。金天说，乐队乐手们赋予这些作品熟悉彼此的反应和习惯，无需眼神交流，就能猜到对方的下一个动作。节目录制讲求效率，不合适的地方，排练时要立即修改，当场定稿，容不得回去后再有大的变动。很难说这究竟是不是理想的创作状态。他那时刚从西班牙学成归来，扎根北京，遇上崔健，跟他录了《新长征路上的摇滚》。锋芒随着岁月一点点下去，他觉得音乐类型无高低之分，就像滑雪有单板和双板，不同方式的人“总是互相诋毁”，刘效松觉得每一种方式都有各自的道理，都很漂亮。相声演员有戏曲基础，尾音加上巨大颤音，不太容易听出跑调。但高强度的工作有时也是消耗。

 

要赋予这些作品生命的话，必须要投入情感，自己再难受都要想办法去解决这个难受”。刘卓有失手的时候。还有些时候，歌曲并不符合他的审美。他给自己定了个硬标准，无论接到什么样的作品，都得爱上它，“虚假的感情投入进去，呈现出来的作品也好的。