国际化特征的正能量题材，两位制作人充满了信心。事实证明，好的故事题材是可以跨越国界的，正如卡麦隆·麦金托什看到了《悲惨世界》的潜力，找到鲍伯利和勋伯格创作英文版，将这个美国人并不知晓的故事从法国搬上了百老汇的舞台，结果大获成功。战争背景、功夫符号、咏春文化、人性的探索、自我的成长等元素，决定了“叶问”作为史诗音乐剧题材可承载的宽度与深度，所能带给世界观众的感触和感动是共通的。

 

两位制作人非常清晰地看到中国市场的确潜力巨大，而初步阶段所带来的限制也不可忽视。最终一个大胆而创新的想法在两人的头脑中成形，先做英文版再做中文版。他们决定启用伦敦西区的主创团队，用他们最熟悉的母语英语来创作这个中国故事。权衡各种因素，这似乎是颇具可行性的策略。

 

主创们彼此熟识，常年共同工作，参与创作制作过《悲惨世界》、《西贡小姐》、《妈妈咪呀》等经典作品。而英文版将可以直接面向国际市场，先在中西文化融合地新加坡驻演，再去对中国文化逐渐认可的西方市场，接受成熟市场的不断挑战，打磨。也只有在这样的市场检验和挑战下，才能迅速成长。然后制作中文版，便可自然“拿来”，并为我所用。为最终的中国市场设计的这条原创之路，看似曲折，无法一步到位，但过程中的每一步，都必须稳扎稳打，是不可或缺的积累与沉淀。

 

中国音乐剧的原创之路将在所有创作制作者们每一次的苦闷摸索，每一个不眠夜晚，每一场帷幕升起，每一幕工作剪影，一点一滴一砖一瓦的贡献中逐渐显露。从“拿来”和“分享”中彼此鼓舞支持。如今制作人王红明和万山树通过三年多的筹备和铺垫，已经完成了项目的前期初创制工作，稳步推进中。

 

萌发了制作原创史诗派音乐剧的想法，在这部音乐剧的孕育过程中，思考和总结音乐剧的创制作规律，也和伦敦西区音乐剧大师们交流探讨，如何创制作一部可以传世的中国故事的音乐剧经典之作。实际上，国内不乏满怀热情与才华的团队，推动着中国原创音乐剧与世界水平接轨的进程，尝试跨国家多种形式的合作。